1. ¿Cómo decidiste crear este importante Museo que diriges?
Un día del año 1987 me encontraba en una orgía onírica con Amparo Grisales y Margarita Rosa de Francisco, dos de las mujeres más bellas, exóticas y sensuales de Colombia, por la intensidad de la faena, me tumbaron de la cama. Ya despierto y con el coxis maltratado tuve una visión: se me apareció la Virgen María entre una nube de humo como la que invade los escenarios en los conciertos de rock.
La Virgen me pidió que, para contrarrestar el olor a cadaverina que se respiraba en Colombia, realizara dos obras que mostraran la parte amable, sensual, lúdica y erótica de los colombianos que viven en una sociedad caracterizada por la falta de afecto.
El primer deseo lo cumplí en el año 1990 cuando publiqué El Espíritu Erótico. En este libro participaron más de ciento treinta poetas y artistas plásticos colombianos, al lado de poetas de otras geografías y otras épocas. El libro fue presentado en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MamBo) y tuvo muy buenos reconocimientos en la prensa escrita.
Para la edición de este libro tuve que empeñar la pierna izquierda de mi mujer y rechazar la ayuda de un banquero que me ofreció puesto de cajero automático en Apartadó, un pueblo de la región del Urabá antioqueño perdido e inmerso entre la guerra y el llanto.
En este proyecto colaboraron el poeta nadaísta Jotamario Arbeláez quien realizó la antología poética y Álvaro Chaves Mendoza, director del Departamento de Antropología de la Universidad Javeriana y ex presidente del Instituto Colombiano de Antropología e Historia quien escribió un ensayo sobre el Erotismo Prehispánico.
En el año 2000 cumplí el segundo deseo. Inauguré, en una galería bogotana, en el marco de la I Bienal de Amor y Éxtasis de Bogotá, el Museo Arte Erótico Americano MaReA con una fiesta (happening) en la que mostré pinturas, dibujos, aguafuertes, esculturas e instalaciones. Actrices, actores y performancistas despertaron la libido palpitante en medio de humo, luces y panteras adolescentes.
El MaReA es el primer Museo de Arte Erótico que se funda en América y no tiene ánimo de lucro. Su objetivo es proteger, preservar, promocionar y estimular las expresiones del arte y del arte erótico.
Su sede es itinerante y expone e interviene donde lo inviten o acepten su propuesta artística.
Su pragmática alfabetizadora, pedagógica, académica, integradora y desembrutecedora es un gesto que alcanza la categoría de provocación artística ante una sociedad dogmática, y excluyente.
El MaReA se inmiscuye en una dinámica social que altera y deconstruye esquemas de comportamiento artísticos, sociales y culturales; genera debates académicos; es una propuesta que muestra las prácticas culturales, estéticas y eróticas de los autores, no como una aproximación a la realidad sino como una aproximación a la realidad de ellos mismos como artistas. La realidad es mi idea de realidad, decía Borges. Caigo en la idea como en un precipicio, decía E.M. Cioran. El MaReA es una proyección fonética que representa una idea que da una nueva identidad a los museos. No es una idea absurda ni arbitraria. Es lógica. No hay nada por el estilo. Tergiversa el concepto de museos para darle nuevos significados. El MaReA es un proceso artístico, un sistema comunicativo, un signo, en un contexto socio cultural caracterizado por la ignorancia y falta de sensibilidad hacia la expresión y la estética erótica; es un fenómeno histórico y social, posee su propio lenguaje para una sintaxis propia, y es portador de significaciones y valores informativos para construir su propia semántica; y ejerce influencias en un contexto social para dar ánimo a su pragmática.
Los happenings, intervenciones y exposiciones del MaReA son una experiencia artística que se identifica con la apropiación más directa y completa de la experiencia humana en el campo de la imagen del Espíritu Erótico con un poco de fabulación y locura.
Toda persona presente en un happening del MaReA participa en él con su espíritu erótico y con su voltaje de acuerdo a su concepción del mundo, del erotismo y del arte, con sus fortalezas y debilidades expresivas, conceptuales y formales.
Los happenings, intervenciones y exposiciones del Museo arte Erótico Americano MaReA son eventos culturales que son noticia por sí mismos. Se convierten en grandes eventos cuando museos, galerías, bibliotecas públicas, universidades, centros culturales y espacios alternativos ceden sus espacios para intervenirlos y dictar conferencias relacionadas con el arte, el erotismo, la sexualidad y la pornografía, como parte de su labor alfabetizadora, pedagógica y académica.
Las exposiciones del MaReA muestran obras de pintura, escultura, dibujo, gráfica y fotografía, realizadas con instrumentos tradicionales, y obras de fotografía digital, video, instalación y performancia. Obras producidas como objetos estéticos y procesos mentales.
El MaReA está en marcha, es un valioso esfuerzo a los méritos de un trabajo. Afrontamos los retos y pensamos a largo plazo, no sólo nos contentamos con ser el primer Museo de Arte Erótico de América sino esperamos que sea un digno exponente del arte erótico integral.
2. En los trabajos de los artistas que participan en este Museo ¿tienen como punto de partida la imagen pornográfica o prima más el espíritu erótico?
Algunos dicen que la pornografía solo existe en la mente de los perversos. El artista multidisciplinario Jeff Koons dice que la pornografía es alienación y que no se rompe la cabeza porque la obra pornográfica carece de significado y él utiliza la sexualidad como medio de comunicación.
Joyce Greller piensa que la gente llama pornografía a lo que les parece demasiado real.
Anthony Burgues dice que el propósito del arte es disparar la imaginación y el de la pornografía mantener la atención anclada en la carne. En el momento en que la imaginación entra en juego, la pornografía se convierte en imposible.
Otros dicen que la pornografía es lenguaje masivo que inunda los sentidos. Es exceso contra lo establecido y de alguna manera, rebelión contra las censuras. Es desborde de la imagen, dominio de lo genital en donde quien ve, es seducido/a por lo obsceno pero también por lo prohibido. La imagen del sexo masculino y femenino se vuelve juego que repite e insiste en lo real del sexo.Flavia Puppo dice que la pornografía es un producto de consumo masivo orientado a la estimulación sexual de quien lo recibe, según una lectura tradicional. Según otra lectura, la pornografía es el arte erótico de los pobres "y como se supone que los pobres son pobres materialmente, pero también de espíritu, la pornografía apela siempre a una imaginería ramplona y monótona. (...) Del mismo modo que la televisión ofrece imágenes pobres para un público concebido como uniformemente pobre, al menos en lo que se refiere a sus capacidades intelectuales, la pornografía (cuyo desarrollo, no hay que olvidarlo, es paralelo al de los géneros televisivos) ofrece imágenes pobres para un público concebido como libidinalmente pobre.Lo íntimo se vuelve obsceno en una sala de cine, en una revista, en un teatro. Lo pornográfico es un territorio de interdictos expuestos al público por una cámara, por un ojo artificial que cuenta y descubre lo que todos sabemos pero nos temíamos exponer.El checo Ian Mukarovsky, citado por Milan Chlumsky en Esthéticité, érotisme et pornographie, Revue d`Esthétique, París 1978, dice que solamente el predominio de la función estética asegura la pertenencia de los objetos o los fenómenos al dominio estético que denominamos erotismo. Este predominio jamás es estable; puede cambiar de valor, confundirse con la norma estética existente y ya no ser percibido como dominante: otras funciones (prácticas o instrumentales) pueden entonces prevalecer, y el objeto o el fenómeno pierde provisoriamente su función estética. (...) El principio de placer descansa sobre esos cambios ambiguos en los que el sentido y la significación son insuficientes e inacabados.
El maestro Augusto Rendón dice que erotismo es cuando el papá de uno le hace el amor a la mamá de uno, y que pornografía es cuando el papá de uno se va adonde las putas.
En El Espíritu Erótico Álvaro Chaves Mendoza dice que "El proceso que nace en la mirada, complacida ante la forma y el color del ser humano; en el aroma y las texturas de la piel; se prolonga en las sensaciones táctiles, en la caricia y calidez de los abrazos y se afianza en el beso, para alcanzar su plenitud en el acto sexual y prolongarse en el palpitar de una simiente en el vientre, es el erotismo.
"Lo erótico es cuanto tiene relación con Eros, el amor, en sus dos acepciones complementarias, lo físico y lo psíquico. En él caben diversas actuaciones y emociones, condicionadas a planteamientos culturales que encaminan al instinto. Es en sí un elemento más de los variados que conforman el comportamiento humano; las circunstancias sociales y religiosas lo exaltan o lo denigran, enfocándolo como un dios admirable y deleitable, o renegándolo a la consideración de pornográfico. Pero en sí, desprovisto de las connotaciones culturales, es la manera específica, perfectamente racional, pero irracional en la escogencia de su objeto, que tienen los humanos para transmitir y sentir atracciones, para gozar de su sensualidad y de su sexualidad y para dar continuidad a su especie".
El espíritu erótico es un estado de la mente que respira por el sexto sentido, el erotismo.
El arte erótico es lo que fabula el proceso erótico y hay que mirarlo como lo que es: dibujo, pintura, escultura, instalación, performancia, happening, poesía, literatura, danza, teatro, fotografía, video, mente, espíritu.
3. ¿En qué momento te enemistaste con la iglesia o la religión y los cánones establecidos que van contra los principios del erotismo?
Pienso que la gran problemática de la civilización actual es la ignorancia que es sinónimo de falta de educación o de educación conductista que satisface los intereses de instituciones a quienes les conviene que la masa continúe en ese estado de inconsciencia eterna.
Por eso nuestro slogan es libertad y desorden, y nuestro objetivo principal es enseñar a aprender a desaprender lo aprendido.
Por eso nos identificamos con Mijail Bakunin cuando dice: "Abajo todos los dogmas religiosos y filosóficos - no son más que mentiras - ; la verdad no es una teoría, sino un hecho, la vida misma es la comunidad de hombres libres e independientes. Es la santa unidad del amor que brota de las profundidades misteriosas e infinitas de la libertad individual".
La realidad es la existencia efectiva del mundo exterior y de nosotros mismos.Pero, ¿qué tal que la realidad objetiva no exista? Y que nosotros tan sólo fuéramos el sueño de un loco que es soñado por un soñador de embrujos, también loco.
Entonces existiríamos en otra dimensión, en la dimensión de los psicóticos que se inventan a sí mismos y se creen dioses como Ramsés y Nezahuacoyotl.
Estaríamos en la dimensión de la creación pura alejada de las realidades objetivas, en la dimensión del arte y las subjetividades personales cuya realidad es la idea que uno tiene de esa realidad, y todo lo demás son las realidades que los otros se imaginan.
Todos los pueblos en la historia de la humanidad, desde la prehistoria hasta nuestros días, se han hecho las mismas preguntas: ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Para dónde vamos?
Y tratando de responder a estas preguntas se han inventado las cosmogonías, o teorías, o religiones, o fábulas sobre el nacimiento y formación del universo, de las galaxias, de los sistemas solares, de los planetas, de la tierra, de los elementos, y de la flora y la fauna, incluidos los humanos y los alienígenas.
Los científicos, observadores analíticos, teóricos y fabuladores, por medio de la Cosmología han tratado de descubrir las leyes generales que rigen el cosmos.
Los poetas, los profetas, los fabuladores, los inventores de mitos y leyendas han creado sus propias cosmogonías, han creado a los dioses, los semidioses y los héroes, y se han emparentado con ellos, y han engendrado monstruos de grandes virtudes y defectos, tantos como estrellas tiene el universo.
Y los más avispados se han deificado ellos mismos, y han pasado por encima de la lógica y por encima de quien se les atraviese en su loca carrera hacia el poder político, religioso y económico.
4. ¿Te han bautizado como el "Quijote de Colombia o el demonio en persona", se debe esto quizá, que has emprendido proyectos casi inalcanzables?
Creo que los amigos dicen esto por cariño, porque piensan que uno y su escudero (una princesa intergaláctica, una extraterrestre loca de pechos duros y hermafrodita, antepasada de los dioses, hija del Big Bang, emparentada con Zeus y Bachué, elocuente y sensible, divina y humana, de espíritu epicúreo y heteróclito, irónica e irreverente, es una niña que no ha perdido el asombro, estrella fugaz, dominadora de la fuerza de gravedad, del tiempo, de las auroras y los ocasos) estamos locos o porque somos el sueño de un loco.
5. ¿Has trabajado con importantes artistas de seguro, háblanos un poco de la experiencia de trabajar con artistas jóvenes y maestros?
Desde que me retiré del mundo de la rentabilidad mediática como piedra angular de la existencia, he conocido muchos artistas que me han heredado verdades y mentiras.
El maestro Augusto Rivera Garcés, muerto en 1982, me enseñó a no tragar entero las mentiras con que nos alimenta el establecimiento. Recuerdo mucho una sentencia que repetía a diestra y siniestra y que había memorizado del Martin Fierro de José Hernández que dice: Lo que pinta este pintor ni el tiempo lo ha de borrar, no pinta el que tiene ganas sino el que sabe pintar.
El maestro Armando Villegas me enseñó los misterios de la pintura y de él tomé el espíritu del guerrero que triunfa sobre las zancadillas que tienden los seres limitados. Del maestro Fernando Botero he aprendido a tener el espíritu pionero, de él admiro su sencillez, su generosidad, su originalidad y su gran capacidad de trabajo y servicio.
Del maestro Alejandro Obregón aprendí cómo se produce arte con tierra y luz con materia.
De Jim Amaral y Olga de Amaral he aprendido que la imaginación es la madre del hecho artístico, y que más importante que la fama y la gloria es ser buenas personas.
De Ángel Loochkartt he aprendido que a las mujeres hay que seducirlas con requiebros eróticos.
De Fernando Maldonado he aprendido que los sabios hablan poco, escuchan mucho y son excelentes amigos.
De los jóvenes he aprendido su espíritu desmadrado, inmanejable e impredecible.
6. ¿Has llevado adelante proyectos curatoriales, dirigido grandes publicaciones que involucraron más de 20 embajadas e instituciones, fue difícil todo aquello?
Lo difícil es no hacer cosas. Todo trabajo exige un esfuerzo en el que hay que saltar muchos obstáculos, principalmente los que ponen los burócratas, los corruptos y los imbéciles.
7. ¿Alguna vez te han catalogado que vas como fuera de la corriente por dirigir MAREA o todo lo contrario?
Cuando uno es pionero el camino es más difícil, sobre todo en estos países subdesarrollados donde existen muchas brujas terribles, anorgásmicas, que no se las come ni el marido, con parcelas de poder que tuercen la jeta cuando oyen hablar de amantes estéticos, y donde también existen hipoactivos que tienen la libido defectuosa, aversión a la sexualidad, al placer, al erotismo y al arte erótico, debido a taras dogmáticas y genéticas.
También hay curadores y directores de museos, limitados, conductistas y miopes, que dicen que un museo de arte erótico no tiene sentido, que sería como hacer un museo del paisaje o del bodegón, o que debería depender de un museo de arte moderno o contemporáneo.
Para cumplir sus deseos hemos inaugurado el museo del paisaje, y vamos a inaugurar el museo del rock, y vamos a crear el museo de arte moderno del MaReA (MaMaReA) y el museo de arte contemporáneo del MaReA (MaCMaReA), itinerantes y virtuales como el monstruo que los engendró.
8. ¿Has pensado internacionalizar vuestro Museo de Arte Erótico Americano y llevarlo a países de Sudamérica como Perú o Argentina?
Virtualmente es el museo de arte erótico más visitado por internautas de América y Europa. Por algo será. La realización de exposiciones reales en ciudades de otros países es un poco complicada si no hay invitación oficial con todos los gastos pagos. No olvido a un maldito coronel director de aduana en Tulcán, Ecuador, corrupto como la madre que lo parió, que me exigió dejarle en efectivo US$ 100.000 por dejar entrar una muestra del MaReA a la Casa de la Cultura Ecuatoriana en 2004. El estúpido pensaba que uno como director de un museo es multimillonario, y que entonces le ofrecería un soborno para poder realizar la muestra. Por fortuna mi espíritu guerrero lo denunció y se perdió con la jeta llena de silencios.
Me gustaría que el MaReA fuera invitado al Perú con todos los gastos pagos y patrocinado por el estado. Así tendría el placer de danzar con Isabella Fendi, la primera peruana que se vinculó al MaReA, al ritmo de nuestros deseos.
Y me gustaría ir a la Argentina, y a Europa, y a Marte, Deberían invitarnos antes de que el planeta colapse.
Gracias por la entrevista.
Joseph De Utia
Que José María Eguren haya destacado enormemente en Poesía, no es impedimento para recordar su obra plástica. Lo mismo podría decirse de alguien como César Moro, quien llegó incluso a relacionarse con las personalidades de mayor importancia en el ámbito –mal llamado- surrealista internacional. Si nos referimos a aquellos que destacaron antes bien por su obra pictórica, debemos hablar de Sérvulo Gutiérrez. Un caso reciente en que obra escrita y obra visual se funden y es difícil decir en cuál de las dos expresiones –en el caso de que existiese una real diferencia- logró destacar más, es el de Jorge Eduardo Eielson; sólo para hablar de algunos nombres conocidos en el Perú.
.jpg)
